Jeder Mensch ist auf seine eigene Art und Weise talentiert. Wir wollen dabei helfen den kürzesten Weg zu dem eigenen Talent zu finden.
Die Themen der Workshops können alle möglichen sein – soziale, politische, zwischenmenschliche, theatralische. Erzählt was euch auf dem Herzen liegt – wir besprechen das Problem, erfinden mit euch eine kurze Handlung und spielen diese aus. Und um es besonders interessant zu machen, bieten wir an das Resultat der gemeinsamen Arbeit zu verfilmen, sich anzusehen und eure Erfolge zu besprechen.
Zu lernen mit dem Sand zu malen ist für jedes Kind möglich. Man braucht lediglich die Hilfe eines talentierten Künstlers und Pädagogen. Julia Joswig ist eine diplomierte professionelle Künstlerin und kennt sich in ihrem Fach bestens aus. Sand ist ein fließendes aber dabei formbares Material, vor den Augen des Publikums kann ein chaotisches Gemenge kleiner Sandkörner ein phantastisches Bild werden und in eine ganze Galerie beeindruckender Gemälde hineinfließen. Schenkt eurem Kind die seltene Möglichkeit mit Sand malen zu können, glaubt uns, es wird wahrhaftige Freude von diesem kreativen Prozess bekommen. Es gibt nicht ein Kind welches es nicht mögen würde sich mit Sand zu beschäftigen. Kinder spielen mit Sand von klein auf. Das Malen mit Sand wirkt fördernd auf die Konzentrationsfähigkeit, verbessert die Aufmerksamkeit, entwickelt die Vorstellungskraft und Phantasie.
An dem Workshop können maximal 12 Menschen teilnehmen, dies hat mit der Anzahl der speziell dafür gefertigten Arbeitstische zu tun.
Dauer des Workshops im Atelier von Julia Joswig – 2 Stunden, 4 Stunden.
Dauer des Workshops zu Gast (Wochenende) – 3 Tage, jeweils 2 Stunden täglich.
Dauer der Projektwoche – 5 Tage, jeweils 2 Stunden täglich.
Es gibt nicht ein Kind welches es nicht mögen würde sich mit Sand zu beschäftigen.
Der Filmworkshop besteht aus drei Stufen (Module). Jeder von euch kann sich ein oder auch mehrere Module aussuchen. выбрать любой модуль или их комбинацию.
Modul #1
Ein Schauspieler im Theater und ein Schauspieler im Film – Gemeinsamkeiten? Unterschiede?
Wie spielt man vor der Kamera?
Beleuchtung im Film.
Maske im Film.
Arbeit an der Stimme, Mimik, Plastik. Individuelle und Gruppenübungen.
Dauer – 120 Minuten
Modul #2
Die Stimme im Film – vom Flüstern bis zum Schreien.
Plastik im Film – Besonderheiten.
Synchronisation von Helden eurer Lieblingsfilme. Jeder Teilnehmer synchronisiert eine Person auf der großen Leinwand.
Arbeit an der Stimme, Mimik, Plastik. Individuelle und Gruppenübungen für vorbereitete Teilnehmer.
Dauer – 160 Minuten
Modul #3
Kinogenres – Stummfilm, Western, Kinderfilme, Komödien usw.
Erfindung einer eigenen Geschichte – Schreiben eines Szenarios.
Dreh eines Filmes.
Schneiden eines Filmes.
Synchronisation.
Filmvorstellung.
Gemeinsame Besprechung. Schlussfolgerungen.
Dauer – 180 Minuten
Jeder von euch kann sich ein oder auch mehrere Module aussuchen.
Der Workshop lässt sich in drei Teile (Module) aufteilen. Jeder von euch kann sich ein oder auch mehrere Module aussuchen.
Modul #1
Kleiner Theorieanteil. Gruppenübungen zur Aufmerksamkeit, inneren Konzentration, Ausarbeitung der Stimme, Bewegung auf der Bühne, Tanz.
Bühne. Erste Schritte.
Ich spreche im Alltag und auf der Bühne – wo liegt der Unterschied?
Ich bewege mich. Wie lernt man seinen Körper zu kontrollieren?
Ich tanze.
Besprechung der erreichten Resultate.
Dauer – 120 Minuten
Modul #2
Individuelle und Gruppenübungen höherer Schwierigkeit zur Aufmerksamkeit, inneren Konzentration, Ausarbeitung der Stimme und des Gehörs, Rhythmusgefühls, Bewegung und körperlichen Übungen.
Bühne. Erste Worte
Der Schauspieler auf der Bühne. Monolog.
Der Schauspieler spielt mit einem Partner. Dialog?
Der Konfliktbegriff im Theater.
Besprechung der erreichten Resultate.
Dauer – 160 Minuten
Modul #3
Ausarbeitung kurzer Geschichten - Improvisation. Gruppen- und individuelle Übungen hoher Schwierigkeit. Abschließende Vorstellung der Arbeit. Besprechung der erreichten Resultate.
Stück. Aufteilung in Szenen und Akte.
Die Rolle und die Figur.
Ich spiele eine Rolle. Ich bin ein Charakter.
Genres – Komödie, Drama, Tragödie.
Improvisation im Theater.
Dauer – 180 Minuten
Ihr seid daran interessiert die Rolle eines Schauspielers zu spielen, der in einen Saal voll mit einem gespannten Publikum tritt? Ihr wollt erfahren, was szenische Bewegung ist und wodurch es sich von anderen Arten von Bewegung, wie zum Beispiel vom Tanz, unterscheidet? Wie geht so was – aus voller Lunge schreien aber trotzdem die Stimme nicht verlieren? Wie werden Emotionen geboren und an das Publikum und die Mitschauspieler übertragen? Was ist Improvisation und wie sollte man diese angehen?